期刊文献+
共找到106篇文章
< 1 2 6 >
每页显示 20 50 100
京剧唢呐演奏技法及伴奏效果的改进提升
1
作者 单振岳 《戏曲艺术》 CSSCI 北大核心 2019年第1期121-124,共4页
唢呐在我国是一件家喻户晓的吹管乐器,在一千多年的流变过程中,已形成了它独特的艺术魅力。它最早用于军中,后流传到民间,到了明代后期在戏曲音乐中占有重要地位。但其在戏曲伴奏过程中演奏方法相对陈旧、技巧单一、音准较差,并有一些... 唢呐在我国是一件家喻户晓的吹管乐器,在一千多年的流变过程中,已形成了它独特的艺术魅力。它最早用于军中,后流传到民间,到了明代后期在戏曲音乐中占有重要地位。但其在戏曲伴奏过程中演奏方法相对陈旧、技巧单一、音准较差,并有一些认知上的偏见。应该从唢呐演奏的四大要素:气、唇、舌、手研究怎样规范演奏好唢呐,以提高京剧唢呐演奏技法,在京剧伴奏中发挥更好、更大的作用。 展开更多
关键词 唢呐 京剧曲牌 唢呐演奏四大要素
乡音未改切切盼归--二胡作品《怀乡曲》的音乐语言探究及演奏心得
2
作者 邓超伦 《乐器》 2019年第9期50-52,共3页
一、《怀乡曲》的创作背景(一)作品创作背景简介在特定的时代背景之下,音乐作品多数都被打上了时代的烙印。《怀乡曲》创作于70年代初期,在那个思想被禁锢的特殊年代,二胡音乐的创作必定随之深深烙下了该时期特有的印记。创作者们一方... 一、《怀乡曲》的创作背景(一)作品创作背景简介在特定的时代背景之下,音乐作品多数都被打上了时代的烙印。《怀乡曲》创作于70年代初期,在那个思想被禁锢的特殊年代,二胡音乐的创作必定随之深深烙下了该时期特有的印记。创作者们一方面有着压抑不住喷涌而出的创作热情,另一方面却要秉承"音乐为无产阶级服务"的宗旨。《怀乡曲》受到当时极左风波的影响和压力,也一度将名称改作《台湾人民盼解放》这个政治意味浓郁的名字。 展开更多
关键词 作品创作 音乐作品 二胡 演奏 语言 喷涌
浅析当代中国扬琴教育现状及戏曲化探索
3
作者 钱伟宏 《乐器》 2019年第3期52-54,共3页
建国以来,扬琴教育蓬勃发展,大致可分为专业教育、师范教育、特长教育三类模式,均有各自的特点与成绩。随着社会发展,扬琴教育也在蓬勃发展和创新,其中戏曲化教育与探索更是其中的典型代表。
关键词 扬琴 教育现状 戏曲化
京剧打击乐元素在扬琴作品中的应用
4
作者 李瑾 《中国京剧》 2019年第9期54-57,共4页
扬琴传入中国之时,正值戏曲和说唱音乐蓬勃发展的明清之际,由于扬琴演奏形式多样,可以独奏、合奏或为琴书、说唱和戏曲伴奏,因而在民间器乐合奏和民族乐队中占有重要地位。各种琴书多以扬琴作为主要伴奏乐器,如山东琴书、安徽琴书、广... 扬琴传入中国之时,正值戏曲和说唱音乐蓬勃发展的明清之际,由于扬琴演奏形式多样,可以独奏、合奏或为琴书、说唱和戏曲伴奏,因而在民间器乐合奏和民族乐队中占有重要地位。各种琴书多以扬琴作为主要伴奏乐器,如山东琴书、安徽琴书、广西文场、贵州文琴等。粤剧、潮剧、汉剧、闽剧、越剧和沪剧等,也都用扬琴作为伴奏乐器。可以说,扬琴与民间音乐有着广泛的接触,吸收了民间音乐鲜明的地方风格。 展开更多
关键词 扬琴 打击乐 山东琴书 应用 作品 元素 京剧 伴奏乐器
戏台再现人民公仆——众家评说芗剧现代戏《谷文昌》 预览
5
作者 吴新斌 吴兹明 +14 位作者 姜志涛 杨凤一 万素 王馗 赓续华 谢振强 赵伟明 龚和德 季国平 姜彤林 景俊美 张静 王亚勋 谢柏梁 王文胜 《福建艺术》 2018年第6期32-38,共7页
中宣部、文化和旅游部在北京举办“2018全国基层院团戏曲会演”,此次会演旨在深入学习贯彻习近平新时代中国特色社会主义思想和党的十九大精神,进一步展示基层院团传承发展戏曲艺术、服务基层人民群众的良好精神风貌。本次会演汇集来自... 中宣部、文化和旅游部在北京举办“2018全国基层院团戏曲会演”,此次会演旨在深入学习贯彻习近平新时代中国特色社会主义思想和党的十九大精神,进一步展示基层院团传承发展戏曲艺术、服务基层人民群众的良好精神风貌。本次会演汇集来自全国29个省(区、市)、新疆建设兵团和港澳地区的40台剧目,福建省漳州芗剧团的芗剧现代戏《谷文昌》入选。该剧于7月11日、12日在中国评剧院进行了精彩演出,得到高度好评,引发热烈反响。该剧曾参加第六届福建艺术节暨福建省第26届戏剧会演,赢得一致好评,还在众多地方戏曲剧种中脱颖而出,赴京参加2018年新年戏曲晚会,并获“2018年国家舞台艺术精品创作扶持工程”,入选“2018年度国家舞台艺术重点创作剧目名录”。该剧自创作以来得到省市各级文化主管部门的重视,福建省文化厅多次以“火花茶会”等形式予以推动。此次展演期间福建省文化厅艺术处处长、省戏剧家协会主席吴新斌在北京主持召开了第二十九期福建省艺术精品创作“火花茶会”,与会专家畅所欲言,围绕该剧的主题、情节、人物等多个角度进行细致的分析,并提出宝贵的意见建议。现将与会者发言予以刊载,以飨读者。 展开更多
关键词 谷文昌 现代戏 中国特色社会主义思想 人民公仆 芗剧 文化主管部门 戏曲艺术 评说
在线阅读 下载PDF
中国京剧与欧洲歌剧在音乐表现上的异同
6
作者 沈鹏飞 《艺术评论》 CSSCI 2018年第9期63-68,共6页
中国的京剧与欧洲的歌剧都是戏剧与音乐结合的艺术,从“歌舞讲故事”的内涵来看,它们是相同的。但在艺术形态和表现规范上看,它们又是不同的。欧洲歌剧和中国京剧都是通过“唱”和“乐”(器乐)表现人物情感、推动故事情节的演进,... 中国的京剧与欧洲的歌剧都是戏剧与音乐结合的艺术,从“歌舞讲故事”的内涵来看,它们是相同的。但在艺术形态和表现规范上看,它们又是不同的。欧洲歌剧和中国京剧都是通过“唱”和“乐”(器乐)表现人物情感、推动故事情节的演进,但在具体的表现形态上却有很大的区别。我们比照两种艺术形式的异同,可以更清楚地看到中外艺术在音乐表现上的差异,也更能体会中国京剧以何种音乐形态独树于世界戏剧舞台。 展开更多
关键词 中国京剧 欧洲歌剧 音乐表现 异同 艺术形态 戏剧舞台 人物情感 故事情节
浅谈戏曲作曲对剧本的解读——以京剧《将军道》的创作为例 被引量:1
7
作者 沈鹏飞 《戏曲艺术》 CSSCI 北大核心 2018年第3期133-135,120共4页
戏曲音乐的创作也是以剧本为基础的二度创作。然而它更偏向于主观创作,它不仅仅是停留在纸上的音符,而是需被演奏,可被听闻的声音。戏曲的歌舞性决定了戏曲音乐在舞台表现中不可替代的地位,它是表达剧目主旨最为重要的辅助手段。在剧种... 戏曲音乐的创作也是以剧本为基础的二度创作。然而它更偏向于主观创作,它不仅仅是停留在纸上的音符,而是需被演奏,可被听闻的声音。戏曲的歌舞性决定了戏曲音乐在舞台表现中不可替代的地位,它是表达剧目主旨最为重要的辅助手段。在剧种音乐固有模式的框架下,想要谋求剧目音乐与主旨的完美契合,除了要深谙剧种音乐的创作规律,更要加深对剧本的揣摩与探究,如此才能实现音乐创作上的突破。在剧本主题思想的共性中寻求音乐创作的个性是戏曲音乐成功的关键,因此,戏曲作曲对剧本的理解是否准确直接关系到剧目的质量。 展开更多
关键词 戏曲作曲 剧本解读 音乐风格 创作灵感
现代京剧《红灯记》复调技术分析
8
作者 李楠 《戏曲艺术》 CSSCI 北大核心 2018年第1期125-129,共5页
现代京剧《红灯记》音乐中,使用了大量的支声、对比、模仿等传统复调作曲技术。支声复调包括京胡、京二胡、月琴三大件伴奏声部的加花变奏;京剧打击乐与全乐队形成的支声复调;对比复调包括为长音做填充式二声部三声部对比复调;模仿复调... 现代京剧《红灯记》音乐中,使用了大量的支声、对比、模仿等传统复调作曲技术。支声复调包括京胡、京二胡、月琴三大件伴奏声部的加花变奏;京剧打击乐与全乐队形成的支声复调;对比复调包括为长音做填充式二声部三声部对比复调;模仿复调包括严格、自由模仿等。复调技术的运用,使现代京剧《红灯记》获得了层次繁多、色彩缤纷的音乐语言形象。 展开更多
关键词 支声复调 加花变奏 填充式对比复调 模仿复调
浅论:呐子吹腔艺术的规范与发展
9
作者 单振岳 《人民音乐》 北大核心 2017年第11期70-72,共3页
在戏曲艺术大繁荣的背景下,大约在20世纪30年代,用呐子这种民间器乐模仿戏曲声腔的演出形式应运而生。呐子主要流传于河南、山东、安徽的民间鼓吹乐班中,演奏者运用气、唇、舌、手的配合,来模仿老生、花脸、小生、花旦、青衣等不同... 在戏曲艺术大繁荣的背景下,大约在20世纪30年代,用呐子这种民间器乐模仿戏曲声腔的演出形式应运而生。呐子主要流传于河南、山东、安徽的民间鼓吹乐班中,演奏者运用气、唇、舌、手的配合,来模仿老生、花脸、小生、花旦、青衣等不同戏曲角色的唱腔,深受当地人的喜爱。 展开更多
关键词 戏曲艺术 民间器乐 30年代 20世纪 演出形式 戏曲声腔 戏曲角色 大繁荣
如何科学规范地入门扬琴演奏
10
作者 李瑾 《乐器》 2017年第5期35-37,共3页
扬琴是一门集独奏、重奏、合奏、伴奏为一体的艺术表现力极为丰富的民族乐器。它的音色如泉水叮咚般清脆而明亮。由于扬琴是一件闻定音高的乐器,因此,经过调音之后,习琴过程中不需要对音准做额外的把控,而是要把重点放在对音位的准... 扬琴是一门集独奏、重奏、合奏、伴奏为一体的艺术表现力极为丰富的民族乐器。它的音色如泉水叮咚般清脆而明亮。由于扬琴是一件闻定音高的乐器,因此,经过调音之后,习琴过程中不需要对音准做额外的把控,而是要把重点放在对音位的准确弹奏控制上。 展开更多
关键词 扬琴演奏 科学规范 入门 民族乐器 艺术表现力 音高 音准
试析音乐教育在大学生素质培养中的作用 预览 被引量:1
11
作者 赵九星 《学校党建与思想教育:上》 CSSCI 北大核心 2017年第11期73-75,共3页
音乐教育是人才培养的重要内容,也是素质教育的重要方式,它不仅可以有效提升青年学生的音乐素养和审美情操,同时在大学生综合素质培养中可以发挥重要作用。具体而言,音乐教育在提升青年学生的思想政治素养、科学文化素养、人文素养、心... 音乐教育是人才培养的重要内容,也是素质教育的重要方式,它不仅可以有效提升青年学生的音乐素养和审美情操,同时在大学生综合素质培养中可以发挥重要作用。具体而言,音乐教育在提升青年学生的思想政治素养、科学文化素养、人文素养、心理健康素质等方面,都扮演着重要角色。高校应充分重视音乐教育在人才培养中的重要作用,进一步完善制度机制和活动平台设计,推动音乐教育和人才培养质量提升。 展开更多
关键词 音乐教育 大学生 素质教育 作用
在线阅读 下载PDF
谈三弦在评剧流派中的伴奏运用
12
作者 王利峰 《大舞台》 2016年第5期79-81,共3页
三弦是我国传统民族弹拨乐器之一,它主要运用在戏曲、曲艺、独奏、合奏等形式中。尤其在戏曲伴奏中三弦更是发挥着其独特的魅力。本文就三弦在评剧乐队伴奏及在流派中的伴奏特点进行了分析。
关键词 三弦 评剧 艺术流派 戏曲伴奏
谈《古拉格群岛组曲》中手风琴与文学的完美结合 预览
13
作者 孟茜 《语文建设》 北大核心 2016年第3X期53-54,共2页
现代社会高速发展的背景下,人们对于精神方面地追求甚至要超越物质方面的追求,对于电影爱好者而言,可能一部经典的电影将会让他们感受到无比的喜悦,那么对于广大的音乐或者文学爱好者来说,一部由音乐和文学共同支撑的音乐佳作将会让他... 现代社会高速发展的背景下,人们对于精神方面地追求甚至要超越物质方面的追求,对于电影爱好者而言,可能一部经典的电影将会让他们感受到无比的喜悦,那么对于广大的音乐或者文学爱好者来说,一部由音乐和文学共同支撑的音乐佳作将会让他们知道什么才是真正的快乐。《古拉格群岛组曲》是前苏联作曲家乌拉索夫创作的曲调悠扬的手风琴音乐作品,而这首组曲正是对于前苏联作家亚历山大·索尔仁尼琴创作的世界文学名著《古拉格群岛》的敬礼性音乐作品,整首组曲在手风琴悠长细腻的乐风节拍中将古拉格群岛发生的故事用音乐的韵律涤荡在人们的内心深处,使听者与故事人物的内心世界产生了强烈的思想共鸣,在音乐的抑扬顿挫当中,随着节拍的上下跳跃,感受着故事情节的跌宕起伏,本文就将文学原著和音乐作品相呼应,以故事情节为主线,分析找出《古拉格群岛组曲》感人至深的灵魂所在。 展开更多
关键词 古拉格 手风琴 文学 音乐
在线阅读 下载PDF
清代秦腔、吹腔及其关系辨析——以《梅玉配》工尺谱和排印本《钵中莲》为中心的分析
14
作者 海震 《戏曲研究》 CSSCI 2015年第2期118-124,共7页
<正>秦腔和吹腔原是两种截然不同的声腔和腔调,但在历史上,它们又曾有过同台演唱、同场竞奏的密切关系。20世纪80年代,由于对清抄本《梅玉配》剧本中工尺谱的误读等原因,出现有关乾隆年间在北京演出的秦腔实际是吹腔的看法,并逐... <正>秦腔和吹腔原是两种截然不同的声腔和腔调,但在历史上,它们又曾有过同台演唱、同场竞奏的密切关系。20世纪80年代,由于对清抄本《梅玉配》剧本中工尺谱的误读等原因,出现有关乾隆年间在北京演出的秦腔实际是吹腔的看法,并逐渐成为戏曲界对乾隆年间秦腔的主流看法。联系20世纪40年代刊登于《剧学月刊》中声称是 展开更多
关键词 梅玉配 钵中莲 排印本 缀白裘 乾隆时期 乾嘉时期 剧学月刊 演出剧目 潘先生 扬州梦
中国扬琴演奏移植作品时的竹法设计
15
作者 李瑾 《艺术教育》 2015年第3期160-161,共2页
中国扬琴的音位排列是遵循我国民族调式音乐旋律表达习惯而制定的,因此在演奏中国音乐思维的作品时显得相对顺手得多,然而在演奏移植作品时有些乐句在演奏过程中就显得有些别扭。因此,竹法设计的好坏对是否能更高质量完成一部移植乐曲... 中国扬琴的音位排列是遵循我国民族调式音乐旋律表达习惯而制定的,因此在演奏中国音乐思维的作品时显得相对顺手得多,然而在演奏移植作品时有些乐句在演奏过程中就显得有些别扭。因此,竹法设计的好坏对是否能更高质量完成一部移植乐曲的演奏起着至关重要的作用。 展开更多
关键词 中国扬琴 移植作品 竹法
戏曲人才的培养与戏曲电子乐队的创建 预览
16
作者 田震子 《演艺科技》 2015年第2期42-45,共4页
借鉴西方戏剧的演出经验,结合戏曲音乐演出的特点,总结近几年戏曲乐队的发展现状,提出创建戏曲电子乐队的条件和具体做法,并探讨戏曲人才的培养。
关键词 戏曲电子乐队 电子音乐 人才培养 课程设置
在线阅读 下载PDF
中西合璧 独辟蹊径——中国戏曲学院低音拉弦乐器教学规律之探索与思考 预览 被引量:3
17
作者 聂双 《戏剧之家》 2015年第17期15-16,共2页
大提琴和低音提琴作为西方乐器,在进入中国后逐渐融入到了中国音乐文化之中。中国戏曲学院的低音拉弦乐器专业在多年的教学实践和科研创新方面进行了很多有益的尝试,在戏曲音乐和西方音乐相互交融中促进本专业发展,加强和完善人才培养... 大提琴和低音提琴作为西方乐器,在进入中国后逐渐融入到了中国音乐文化之中。中国戏曲学院的低音拉弦乐器专业在多年的教学实践和科研创新方面进行了很多有益的尝试,在戏曲音乐和西方音乐相互交融中促进本专业发展,加强和完善人才培养的方式与内容,同时丰富了大提琴和低音提琴演奏艺术。 展开更多
关键词 大提琴 低音提琴 西方音乐 中国音乐 戏曲音乐
在线阅读 下载PDF
地方戏唱腔音乐改革浅谈——以豫剧、评剧、吕剧为例 被引量:1
18
作者 徐锵 《戏曲艺术》 CSSCI 北大核心 2015年第3期131-135,共5页
建国初期,戏曲艺术工作者们响应号召,在各方面对戏曲艺术进行保护和推进发展的工作,创作出一批优秀的戏曲剧目。这些剧目中的唱腔都是前辈音乐艺术家们在本剧种的传统音乐基础上创作出来的,成为戏曲音乐的佳品,大多传唱至今。本文从唱... 建国初期,戏曲艺术工作者们响应号召,在各方面对戏曲艺术进行保护和推进发展的工作,创作出一批优秀的戏曲剧目。这些剧目中的唱腔都是前辈音乐艺术家们在本剧种的传统音乐基础上创作出来的,成为戏曲音乐的佳品,大多传唱至今。本文从唱腔创作的角度分析唱段、总结创作经验、寻找共性、发现规律,探寻艺术家们如何继承与发展民族戏曲音乐的传统,去粗取精,创作出经典的戏曲唱腔作品,为戏曲创作及教学提供一些理论依据。 展开更多
关键词 唱腔程式 创腔 旋律发展 板式 音乐素材
京剧皮黄音乐的审美特性
19
作者 熊露霞 《戏曲艺术》 CSSCI 北大核心 2014年第4期83-85,共3页
京剧音乐不愠不火、雅俗兼容的韵腔,体现出“清丽”、“隽永”的风格特征。西皮上行高亢的音调,与低回委婉的二黄形成映照。音乐表现不眩目多彩,却引人注目;旋律表面平淡无奇,却发人深省。板式结构能够变化处理,相对自由。音乐借助两种... 京剧音乐不愠不火、雅俗兼容的韵腔,体现出“清丽”、“隽永”的风格特征。西皮上行高亢的音调,与低回委婉的二黄形成映照。音乐表现不眩目多彩,却引人注目;旋律表面平淡无奇,却发人深省。板式结构能够变化处理,相对自由。音乐借助两种调性的呈示,形成对比,近似“并俪”的审美思维。类似其他艺术形式,京剧皮黄同样隐含以悲为美的审美特性。 展开更多
关键词 雅俗兼容 皮黄 并俪 以悲为美
京剧《王宝川与英语话剧《宝川夫人》
20
作者 海震 《文艺研究》 CSSCI 北大核心 2014年第8期103-112,共10页
1934年,熊式一在英国伦敦出版根据京剧《王宝川》改写的英语剧本《宝川夫人》,并于当年被搬上伦敦戏剧舞台南英同演员演出。京剧《王宝川》在情节、人物、唱腔等方面体现中国传统戏剧文化的特点。从京剧《王宝川》到英语话剧《宝川夫... 1934年,熊式一在英国伦敦出版根据京剧《王宝川》改写的英语剧本《宝川夫人》,并于当年被搬上伦敦戏剧舞台南英同演员演出。京剧《王宝川》在情节、人物、唱腔等方面体现中国传统戏剧文化的特点。从京剧《王宝川》到英语话剧《宝川夫人》,不是一般意义上的翻译,而是值得研究的跨文化改编。它从一个侧面反映中国传统戏剧的文化价值、历史局限以及可进行创造性改编的空间,并在跨文化戏剧交流中具有重要意义。 展开更多
关键词 熊式一 《王宝川》 《宝川夫人》 跨文化戏剧
上一页 1 2 6 下一页 到第
使用帮助 返回顶部 意见反馈