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音乐剧表演专业教学中基于"戏剧情境"下的舞蹈训练探析 预览
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作者 李奇 《乐府新声:沈阳音乐学院学报》 2019年第3期165-168,共4页
近年来,国内高等艺术院校的音乐剧专业成为了新的艺考宠儿,但是音乐剧中舞蹈创作却不是很成功。本人从事音乐剧舞蹈与剧目课教学多年,一直关注音乐剧的舞蹈教学与创作,单就音乐剧舞蹈教学而言,其戏剧化特点是所有音乐剧舞蹈教师必须把... 近年来,国内高等艺术院校的音乐剧专业成为了新的艺考宠儿,但是音乐剧中舞蹈创作却不是很成功。本人从事音乐剧舞蹈与剧目课教学多年,一直关注音乐剧的舞蹈教学与创作,单就音乐剧舞蹈教学而言,其戏剧化特点是所有音乐剧舞蹈教师必须把握的重要因素。本文尝试对这一观点进行论述,意在与所有从事音乐剧教育领域和学习者共同分析和论证音乐剧舞蹈训练之本。 展开更多
关键词 音乐剧舞蹈 戏剧情境 戏剧行动
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感性聆听·理性呈示·合式言说——以勃拉姆斯《第一交响曲》为个案研究 预览
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作者 孙懿凡 《南京艺术学院学报:音乐与表演版》 CSSCI 2019年第1期66-71,I0009共7页
本文以情感体验“悲”的色调与性质作为切入口,通过两个感性修辞关联勃拉姆斯《第一交响曲》的音色结构力和调性结构力,对勃拉姆斯音乐中的悲如何存在进行解读,从而进一步证明感性体验的可靠性,并最终切中本文意图说明的音乐学写作命题... 本文以情感体验“悲”的色调与性质作为切入口,通过两个感性修辞关联勃拉姆斯《第一交响曲》的音色结构力和调性结构力,对勃拉姆斯音乐中的悲如何存在进行解读,从而进一步证明感性体验的可靠性,并最终切中本文意图说明的音乐学写作命题:在音乐的声音里究竟能够听出什么? 展开更多
关键词 勃拉姆斯《第一交响曲》 绊人心 却上心头 音乐学写作
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论改革开放以来的中国钢琴音乐创作
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作者 杨燕迪 《音乐研究》 CSSCI 北大核心 2019年第4期25-35,46共12页
当前,学界和钢琴界对改革开放四十年以来的中国钢琴音乐创作的业绩和成果认识不足。针对这种状况,文章试图以宏观视角对近四十年以来的重要作曲家和钢琴作品进行梳理和评介。作者高度评价了汪立三和王建中两位代表性作曲家在钢琴创作上... 当前,学界和钢琴界对改革开放四十年以来的中国钢琴音乐创作的业绩和成果认识不足。针对这种状况,文章试图以宏观视角对近四十年以来的重要作曲家和钢琴作品进行梳理和评介。作者高度评价了汪立三和王建中两位代表性作曲家在钢琴创作上的突出成就,并且对近年来中国钢琴音乐中所出现的五种创作线路与取向进行了剖析和评论。 展开更多
关键词 中国钢琴创作 经典化建构 民族性 中国性
音乐研究的人文学术价值取向——音乐学术研究的反思与探讨(三)
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作者 李诗原 《人民音乐》 北大核心 2019年第1期74-76,共3页
音乐研究应保持一种人文学术研究的价值取向。毋庸质疑,音乐学的研究对象是音乐或音乐文化,但作为一个人文学科,也应保持人文学科的总体价值取向。那么,人文学科的总体价值取向是什么呢?这无疑要从人与文化的关系中去寻找。一切人文学... 音乐研究应保持一种人文学术研究的价值取向。毋庸质疑,音乐学的研究对象是音乐或音乐文化,但作为一个人文学科,也应保持人文学科的总体价值取向。那么,人文学科的总体价值取向是什么呢?这无疑要从人与文化的关系中去寻找。一切人文学科的研究都应遵循一个共同的学术价值观。这种学术价值观的实质就在于,基于人与文化的关系,将人的生命存在及其优化作为分析、研究、判断一切文化现象的基点,并在人文主义和历史主义相统一的视野中保持着人文学术精神及其价值取向。 展开更多
关键词 学术价值取向 音乐学术研究 人文学术研究 音乐研究 学术价值观 人文学科 音乐文化 生命存在
作为历史使命、文化身份与精神载体的世界音乐——“音乐与神圣”国际学术研讨会综述 被引量:1
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作者 孙月 《人民音乐》 北大核心 2019年第2期88-92,共5页
2018年11月12日至11月14日,由'芬兰民族音乐学会'与'芬兰圣诗与礼仪学会'联合主办的'音乐与神圣'国际学术研讨会在芬兰赫尔辛基'文学与科学之家'召开。笔者有幸受邀作为唯一来自中国的学者,与来自二十... 2018年11月12日至11月14日,由'芬兰民族音乐学会'与'芬兰圣诗与礼仪学会'联合主办的'音乐与神圣'国际学术研讨会在芬兰赫尔辛基'文学与科学之家'召开。笔者有幸受邀作为唯一来自中国的学者,与来自二十余个国家近六十位专家学者们共同出席研讨会。 展开更多
关键词 艺术大学 声音景观 民族音乐学家 音乐会 国际学术研讨会
对中国民族声乐唱法之“法”的多重感悟——写在上海音乐学院民族声乐专业成立60年之际
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作者 方琼 《人民音乐》 北大核心 2019年第5期18-20,共3页
上世纪50年代起至80年代末,在几代歌唱家努力下及各种因素聚力下,中国民族声乐歌唱方法逐渐形成,这一新兴民族演唱艺术被冠以'民族唱法'而火热一时,随时代发展这一名称也注入了多重文化内涵。今天,民族文化热潮不断兴起,民族声... 上世纪50年代起至80年代末,在几代歌唱家努力下及各种因素聚力下,中国民族声乐歌唱方法逐渐形成,这一新兴民族演唱艺术被冠以'民族唱法'而火热一时,随时代发展这一名称也注入了多重文化内涵。今天,民族文化热潮不断兴起,民族声乐更是迎来新的发展契机,若想进一步推动民族声乐发展,就有必要从学理、技术等方面进行剖析,深入研究歌唱与民族文化内在关联,总结既往经验得失,完善教学与歌唱体系,才能开创中国民族声乐唱法发展新局面。 展开更多
关键词 民族唱法 民间歌唱 声乐专业 上海音乐学院 中国民族声乐 科学发声方法 歌唱方法 歌唱艺术 声乐教学 声乐演唱者
对音乐美学相关审美的主体合法性与共相普遍性的思考 预览
7
作者 武文华 《南京艺术学院学报:音乐与表演版》 CSSCI 2019年第3期56-62,I0003共8页
音乐美学在针对主体感受性的论域中,作为受众层面的审美主体,其审美品位、审美意向、审美经验、审美价值等,均具有不可避免的主观性和个体性,精英层面的审美主体的相关经验还体现为特殊性。尊重和承认这种客观的、现实的存在状态,不仅... 音乐美学在针对主体感受性的论域中,作为受众层面的审美主体,其审美品位、审美意向、审美经验、审美价值等,均具有不可避免的主观性和个体性,精英层面的审美主体的相关经验还体现为特殊性。尊重和承认这种客观的、现实的存在状态,不仅是科学的学术态度,也是公正的治学态度,允许审美主体发散出个性化的审美经验,即是音乐美学相关审美的主体合法性的问题。同时,审美主体的审美活动结果,本质上应朝向某种审美共识,因此,在林林总总的审美殊相间,是否具有可寻找到的审美共性特征,就需要探究音乐审美在共相实现中的存在条件,进而去探讨如何达到审美普遍性的可能性,遵从艺术实践规律、总结有效经验的共相特征、发现主体审美经验的客观一致性,试图合理突破、达到自我认识和思维方式的途径,即是在实现音乐审美主体合法性之后的对共相普遍性的思考。本文依靠的理论依据来源有相关唯名论、唯实论、经验论、唯理论以及主体自我完善能力、意识主体应具有的反思批判能力等方面,以求说理较为充分、客观和合理。 展开更多
关键词 音乐美学 审美活动 主体合法性 主体意识 殊相 共相 学科生态
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当音乐史学与音乐美学面对同一调性--从塔拉斯金对贝多芬c小调作品的叙事到韩锺恩“c小调表情问题研究” 预览
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作者 孙月 《南京艺术学院学报:音乐与表演版》 CSSCI 2019年第3期63-73,共11页
美国音乐史学家理查德·塔拉斯金在《牛津西方音乐史》中有关贝多芬音乐创作的论述集中于第二卷第十三章。他慧眼独具地选取了贝多芬4部不同时期、不同体裁的c小调作品进行解读与释义,认为"c小调情绪"在贝多芬音乐中具有... 美国音乐史学家理查德·塔拉斯金在《牛津西方音乐史》中有关贝多芬音乐创作的论述集中于第二卷第十三章。他慧眼独具地选取了贝多芬4部不同时期、不同体裁的c小调作品进行解读与释义,认为"c小调情绪"在贝多芬音乐中具有象征"战斗与胜利"的叙事性意义。无独有偶,我国音乐美学家韩锺恩在研究布拉姆斯《第一交响曲》后提出了"c小调是一个问题",并引发关于调性表情问题的研究专题。本文将以塔拉斯金对贝多芬c小调作品的史学叙事为主要研究对象,并结合韩锺恩有关c小调表情问题的相关研究成果,作为"调性的结构力场与意义表征"系列研究的发端,开展相关思考。 展开更多
关键词 塔拉斯金 韩锺恩 c小调 贝多芬 调性表情
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音乐人生与音乐教育——王安国访谈录
9
作者 李燕 《人民音乐》 北大核心 2019年第6期9-13,共5页
笔者与王安国教授相约访谈之时,恰逢他在上海音乐学院开设为期四天的系列讲座,为青年学子和一线教师带来《中国音乐教育学者的学术立场与实践取向》及《普通高中音乐课程标准(2017年版)整体解读》等专题。
关键词 音乐教育 音乐人生 访谈录 安国 上海音乐学院 音乐课程标准 普通高中 实践取向
创作视域下混合型电子音乐之文化命题与声学特征的关联性探究--以许舒亚《太一Ⅱ》为例 预览
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作者 王甜甜 《乐府新声:沈阳音乐学院学报》 2019年第1期94-99,共6页
科技的发展自20世纪中叶起,给社会生活以及文化艺术带来了革命性的变化。在音乐领域,则体现出有更多媒介参与的特点,"多元化"的标志亦随之印刻。在这一洪流中"电子声学音乐"(Electro-acoustic Music)[2]无疑是最具... 科技的发展自20世纪中叶起,给社会生活以及文化艺术带来了革命性的变化。在音乐领域,则体现出有更多媒介参与的特点,"多元化"的标志亦随之印刻。在这一洪流中"电子声学音乐"(Electro-acoustic Music)[2]无疑是最具有代表性的成果之一。而"混合型电子音乐"、"交互式电子音乐"可谓是当下以涉及到采用电子设备参与制作及演奏的电子声学音乐范畴中的主要类型。而在"混合"与"交互"的参与主体方面,也朝着多媒体(视觉、灯影),多元化(舞蹈、行为),甚至是跨界式(雕塑、装置)的方向发展。它是区别于纯听觉声学音乐(Acousmatic Music)[3]的类型。那么,当"混合"的介质超越了乐器的范畴,其内容超越了听觉的局限,甚至融入了触觉(Body touch)体验之后,作品该如何回归,并实现那始终围绕音乐艺术的对立统一的命题,而不是单纯的带有"实验性质"的探索?本论文以许舒亚为长笛与预制电子音乐而创作的作品《太一II》为论述对象,侧重于所诞生的文化背景,人文因素,以及创作者的文化情怀,再结合其所使用的媒介对实现其文化选题所采用的技术,演出的形式与方式进行关联性的探究与梳理,最终得以体现--设备与更多媒介的参与应是以更好地服务,以及体现作品中的"人性",即作曲家的风格与精神为最终目的。 展开更多
关键词 混合型电子音乐 预制电子音乐 许舒亚 太一 双主体 声学音乐 音色
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由《前奏曲》对李斯特作为“新德意志乐派”作曲家的解读
11
作者 甘芳萌 《中国音乐学》 CSSCI 北大核心 2019年第3期136-144,共9页
本文以李斯特于魏玛时期的代表性作品--第三首交响诗《前奏曲》(Les Prélude,S.97)的音乐为出发点,梳理李斯特在交响诗创作中与自己以及先辈其他大型作品之间的关联,寻找他处于19世纪中叶创立该体裁的立足点,思考他作为"新德... 本文以李斯特于魏玛时期的代表性作品--第三首交响诗《前奏曲》(Les Prélude,S.97)的音乐为出发点,梳理李斯特在交响诗创作中与自己以及先辈其他大型作品之间的关联,寻找他处于19世纪中叶创立该体裁的立足点,思考他作为"新德意志乐派"作曲家的本质所在。 展开更多
关键词 李斯特 新德意志乐派《前奏曲》
音乐审美直觉“不证自明”的证明追寻——音乐审美直觉与审美直觉力初探
12
作者 许首秋 《人民音乐》 北大核心 2019年第6期80-83,共4页
众所周知,审美直觉是一切音乐审美活动的始端。在音乐接受层面,聆听者们做出的审美判断、获得的审美意义都与审美直觉有着密切联系。可见,作为弹指一瞬的审美直觉,在音乐意义传递与接纳过程中扮演着重要的角色。然而面对纯粹审美直觉结... 众所周知,审美直觉是一切音乐审美活动的始端。在音乐接受层面,聆听者们做出的审美判断、获得的审美意义都与审美直觉有着密切联系。可见,作为弹指一瞬的审美直觉,在音乐意义传递与接纳过程中扮演着重要的角色。然而面对纯粹审美直觉结果本身,人们却通常持怀疑态度。在音乐评论写作以外,也鲜见人们将审美直觉结果作为直接论据展开论述。 展开更多
关键词 音乐审美活动 审美直觉 直觉力 证明 自明 音乐接受 审美判断 审美意义
叛逆与创新——维多利亚·穆洛娃小提琴无伴奏音乐会述评
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作者 杨健 《人民音乐》 北大核心 2019年第4期58-60,共3页
引言俄罗斯女小提琴家维多利亚·穆洛娃(Viktoria Mullova,1959—)可能是目前在世的音乐家中最富传奇色彩也是演奏风格变化最为剧烈的特例之一。她早年学习音乐的经历可谓是特别典型的学院派——5岁学琴,10岁被招入莫斯科中央音乐学... 引言俄罗斯女小提琴家维多利亚·穆洛娃(Viktoria Mullova,1959—)可能是目前在世的音乐家中最富传奇色彩也是演奏风格变化最为剧烈的特例之一。她早年学习音乐的经历可谓是特别典型的学院派——5岁学琴,10岁被招入莫斯科中央音乐学校(类似附中附小的体制),毕业后进入莫斯科音乐学院跟随柯岗(Leonid Kogan,1924—1982)学习。 展开更多
关键词 小提琴 莫斯科音乐学院 音乐会 演奏风格 巴洛克音乐 普罗科菲耶夫 维多利亚
谈智能钢琴软件系统的实现方法 预览
14
作者 陈世哲 《乐府新声:沈阳音乐学院学报》 2019年第2期109-114,共6页
随着“互联网+”趋势的逐步深入以及人工智能被上升到国家战略,利用新的互联网和计算机等软硬件技术服务音乐传播和音乐教育成为必然的趋势。在这种浪潮下,针对重要的音乐普及性教育的钢琴教育领域,这些年涌现了大量相关的软硬件系统和... 随着“互联网+”趋势的逐步深入以及人工智能被上升到国家战略,利用新的互联网和计算机等软硬件技术服务音乐传播和音乐教育成为必然的趋势。在这种浪潮下,针对重要的音乐普及性教育的钢琴教育领域,这些年涌现了大量相关的软硬件系统和新的教学模式。在智能钢琴教学的整个系统中,主要包括硬件搭建方式,软件设计方式,音乐展现形式,教学方法等方面,基于目前已有的技术和理论,不同的方式在整个教学中具有不同的特点。本文旨在系统分析和比较其中的各个方面,并总结出相关的结论,并就此希望能够使此类方式能更好的为新的音乐教育模式服务,并为其他音乐学科的互联网转化提供借鉴。 展开更多
关键词 智能钢琴 互联网+ 软件系统 实现方法
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中亚音乐研究(一)——中亚音乐的范畴、属性及其音乐、艺术和文化特征 预览
15
作者 秦展闻(译) 洛秦(译) 《音乐文化研究》 2019年第1期39-52,M0003共15页
公元前200年至公元1500年左右贯穿欧亚大陆的贸易通道网络“丝绸之路”不仅发展了贸易,也促进了文化交流。各种宗教信仰、技术创新、科学思想及艺术活动从东方和西方分别流入中亚。同时,中亚自身在艺术及科学方面的成就也在欧亚大陆广... 公元前200年至公元1500年左右贯穿欧亚大陆的贸易通道网络“丝绸之路”不仅发展了贸易,也促进了文化交流。各种宗教信仰、技术创新、科学思想及艺术活动从东方和西方分别流入中亚。同时,中亚自身在艺术及科学方面的成就也在欧亚大陆广为流传。全球化时代,中亚内部及其与欧亚大陆接壤地区的文化传承和文化边界正被积极地重新定义,有的认为应参照政治经济活动的格局或石油天然气管道的排布,有的认为应以语言、文化及宗教特征为划分标识,还有的则认为应将在中亚及世界各地的文化与社会之间所建立的概念性、象征性或隐喻性相关的价值观、信仰及行为作为准则。本文按照人类学研究范式,从文化地理、宗教传统、历史背景、社会环境等多个方面探讨了中亚音乐、艺术和文化特征,以游牧民族和定居民族为主要分析线索,将其乐人、乐器、乐种、乐风与乐事拼合成了生动多彩的中亚音乐景观。中亚复杂且丰富的音乐景观如具有生命的织锦那样,通过重复与变化无缝相接合成无限可能的图案,似曾相识但又令人兴趣无穷。 展开更多
关键词 丝绸之路 中亚音乐 游牧民族 定居民族 伊斯兰 木卡姆
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论"幽玄""物哀""寂"在日本雅乐自我化过程中的体现 预览
16
作者 周汨 《齐鲁艺苑:山东艺术学院学报》 2019年第3期25-30,共6页
"幽玄""物哀""寂"是日本三个基本审美观念,于佛教文化传入日本以后开始逐渐形成,17、18世纪以后逐渐被提炼为日本独立的美学范畴。它们常被放置在歌学、文学与诗学中讨论。在艺术方面,绘画与能乐也有所... "幽玄""物哀""寂"是日本三个基本审美观念,于佛教文化传入日本以后开始逐渐形成,17、18世纪以后逐渐被提炼为日本独立的美学范畴。它们常被放置在歌学、文学与诗学中讨论。在艺术方面,绘画与能乐也有所论及。而同样代表日本文化艺术特征的雅乐,却鲜有提及。就此,主要从日本雅乐在平安时期改革中乐器的选择、音调的演变、规模的精简三个方面来探讨"幽玄""物哀""寂"在其中的体现,并说明"幽玄""物哀""寂"在雅乐的发展中对其范畴和传承的影响。 展开更多
关键词 幽玄 物哀 雅乐
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理查德·塔鲁斯金《牛津西方音乐史》中世纪部分阅读札记二则 预览
17
作者 伍维曦 《音乐文化研究》 2019年第1期140-148,M0004共10页
本文系对理查德·塔鲁斯金的多卷本巨著《牛津西方音乐史》中两个具有历史意义的论点(亦可以说是观察视角)的延伸与阐发。一是中世纪在整个欧洲(西方)音乐史中的历史定位;二是中世纪音乐实践中“口传”与“文本”两大传统的关系。... 本文系对理查德·塔鲁斯金的多卷本巨著《牛津西方音乐史》中两个具有历史意义的论点(亦可以说是观察视角)的延伸与阐发。一是中世纪在整个欧洲(西方)音乐史中的历史定位;二是中世纪音乐实践中“口传”与“文本”两大传统的关系。对这两个问题的深入理解,最终都指向了欧洲音乐文化的特殊性,而非普遍性,并且触及到了作为现代西方文明源头的天主教欧洲的某些本质特征。 展开更多
关键词 理查德·塔鲁斯金 《牛津西方音乐史》 中世纪 口传 文本
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让子弹飞一会儿 预览
18
作者 罗红玲 《现代教学》 2019年第6期76-77,共2页
新时代,青少年的成长与生活环境较之以往更加纷繁复杂,经济全球化、思想文化多元化,特别是信息网络化,让广大青少年接触外部世界的机会大大增多。一些青少年由于人生经验不足、思想不够成熟、缺乏社会实践,对错误思潮和信息的甄别能力较... 新时代,青少年的成长与生活环境较之以往更加纷繁复杂,经济全球化、思想文化多元化,特别是信息网络化,让广大青少年接触外部世界的机会大大增多。一些青少年由于人生经验不足、思想不够成熟、缺乏社会实践,对错误思潮和信息的甄别能力较弱,很容易受外界不良因素影响,导致思想困惑和价值观迷失。当然,我们也不能一碰到问题就将此归咎于价值观迷失,还是要具体问题具体分析。就本案例而言,班主任张老师陷入尴尬处境是有原因的。 展开更多
关键词 具体问题具体分析 信息网络化 子弹 经济全球化 文化多元化 青少年 生活环境 外部世界
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莫扎特键盘奏鸣曲中的话题内容 预览
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作者 莱昂纳德·拉特纳 陈鸿铎(译) 《天津音乐学院学报》 2019年第1期123-128,共6页
在本文中,我将以莫扎特的键盘奏鸣曲为例,对话题内容(topical content)在古典音乐修辞中的作用加以审视。这里的"话题"(topic)一词,是指一个被引入到某个乐曲陈述中的题材内容。由一个话题所引入的题材内容可以是一种风格(sty... 在本文中,我将以莫扎特的键盘奏鸣曲为例,对话题内容(topical content)在古典音乐修辞中的作用加以审视。这里的"话题"(topic)一词,是指一个被引入到某个乐曲陈述中的题材内容。由一个话题所引入的题材内容可以是一种风格(style)、一种样式(type)、一个音型(figure)、一个过程(process)或一个动作设计(a plan of action)。 展开更多
关键词 话题内容 奏鸣曲 莫扎特 键盘 题材内容 古典音乐 动作设计 乐曲
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以核心课程为引导 全面加强研究生课程建设——音乐与舞蹈学学科研究生核心课程建设研讨会述评 被引量:1
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作者 孙宁宁 《人民音乐》 北大核心 2019年第2期68-69,共2页
课程设置是研究生教育的核心环节,是学科建设和人才培养的基本途径。科学合理的研究生课程体系和课程设置,高水平的课程教学,对于培养研究生创新精神,高起点开展科学研究和实践创新活动,提高创新实践能力,起着基础性、关键性作用,是发... 课程设置是研究生教育的核心环节,是学科建设和人才培养的基本途径。科学合理的研究生课程体系和课程设置,高水平的课程教学,对于培养研究生创新精神,高起点开展科学研究和实践创新活动,提高创新实践能力,起着基础性、关键性作用,是发展高水平研究生教育的必然要求和根本(1)。 展开更多
关键词 研究生 课程设置 音乐与舞蹈学 研究生课程 核心课程建设 研讨会
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