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传递诗意浓缩交响--论钢琴改编曲在钢琴演奏与教学中的重要性 预览
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作者 王琦 《乐府新声:沈阳音乐学院学报》 2019年第3期137-143,共7页
钢琴改编曲是钢琴音乐创作中的特殊现象,基于19世纪社会阶级的更迭与音乐表演形式的转变,这类创作获得了繁盛的发展。以李斯特为代表的西方作曲家将大量各类体裁形式的音乐作品移植到钢琴键盘上,通过钢琴化的思维赋予艺术佳作以新的生... 钢琴改编曲是钢琴音乐创作中的特殊现象,基于19世纪社会阶级的更迭与音乐表演形式的转变,这类创作获得了繁盛的发展。以李斯特为代表的西方作曲家将大量各类体裁形式的音乐作品移植到钢琴键盘上,通过钢琴化的思维赋予艺术佳作以新的生命力。而中国钢琴音乐创作同样有赖于丰富多样的改编曲成果。在当今教学与演奏中,钢琴改编曲的研习在拓宽艺术视野、提升演奏技术和训练交响化音乐思维等方面,具有不可忽视的现实意义。 展开更多
关键词 钢琴改编 浪漫主义音乐 李斯特 中国钢琴音乐 钢琴教学
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超越时空的记忆--谈红色经典钢琴改编曲的“别样红” 预览
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作者 周婷婷 《艺术研究:哈尔滨师范大学艺术学院学报》 2019年第3期50-52,共3页
红色音乐作为红色文化的分支,记录着民族奋斗的历史,抒发了对真善美的歌颂和对英雄的崇敬,对革命斗争有着推动作用。红色经典钢琴改编曲,使钢琴这一外来乐器成为鼓舞中国人民革命士气的重要媒介和有效桥梁。本文将改编自红色经典音乐的... 红色音乐作为红色文化的分支,记录着民族奋斗的历史,抒发了对真善美的歌颂和对英雄的崇敬,对革命斗争有着推动作用。红色经典钢琴改编曲,使钢琴这一外来乐器成为鼓舞中国人民革命士气的重要媒介和有效桥梁。本文将改编自红色经典音乐的钢琴作品进行整体的介绍和梳理,并对其中所运用到的技术理论进行剖析,意在凸显这些作品在当时及之后中国钢琴音乐发展中的意义和地位。 展开更多
关键词 红色经典音乐 钢琴改编 价值意义
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四首民歌钢琴改编曲《闹元宵》的比较研究 预览
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作者 梁旋程 冯豆 《音乐创作》 北大核心 2019年第1期113-121,共9页
民歌真实地反映了民间的风土人情,有着永恒的艺术生命力。本文选取了四位作曲家根据同名民歌改编的钢琴曲《闹元宵》,从曲式结构及调式调性、主题旋律及发展手法、和弦结构及织体特征、演奏速度及力度变化上进行对比分析,探索中国民歌... 民歌真实地反映了民间的风土人情,有着永恒的艺术生命力。本文选取了四位作曲家根据同名民歌改编的钢琴曲《闹元宵》,从曲式结构及调式调性、主题旋律及发展手法、和弦结构及织体特征、演奏速度及力度变化上进行对比分析,探索中国民歌钢琴改编曲的技法特点,分析其现存的问题,期望引起人们对民歌钢琴改编曲创作的重视。 展开更多
关键词 民歌 钢琴改编 闹元宵
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中国钢琴改编曲的审美特征和演奏要点分析 预览
4
作者 陈霄 《艺术家》 2019年第1期147-148,共2页
由传统音乐和民族音乐改编而来的中国钢琴改编曲,形式完整,内容丰富,并具有诗意美、意境美、融合美等独有的审美特征,是中国和世界钢琴艺术宝库中的一颗明珠。在演奏这些曲目时,需要以丰厚的音乐素养和扎实的演奏技术为基础,深入还原作... 由传统音乐和民族音乐改编而来的中国钢琴改编曲,形式完整,内容丰富,并具有诗意美、意境美、融合美等独有的审美特征,是中国和世界钢琴艺术宝库中的一颗明珠。在演奏这些曲目时,需要以丰厚的音乐素养和扎实的演奏技术为基础,深入还原作品,方能使作品的价值和魅力得到最大化的展现。本文分别就中国钢琴改编曲的发展历程、审美特征及演奏要点展开论述,希望能给广大音乐工作者带来一些启发。 展开更多
关键词 钢琴改编 审美特征 演奏要点
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储望华钢琴改编曲的民族化风格探究 预览
5
作者 陈昱伶 《当代音乐》 2019年第12期83-84,共2页
由民歌、 民间器乐改编而成的钢琴曲,是钢琴传入中国后中国音乐工作者对其进行民族化改造的硕果.而储望华则是改编曲创作的佼佼者,曾先后创作了 《翻身的日子》 《二泉映月》 《茉莉花幻想曲》 等一系列佳作,并表现出了鲜明的民族风格.... 由民歌、 民间器乐改编而成的钢琴曲,是钢琴传入中国后中国音乐工作者对其进行民族化改造的硕果.而储望华则是改编曲创作的佼佼者,曾先后创作了 《翻身的日子》 《二泉映月》 《茉莉花幻想曲》 等一系列佳作,并表现出了鲜明的民族风格.对这些作品进行深入分析,可以获得对中国钢琴改编曲更加深刻的认识,为中国钢琴作品的欣赏、 演奏和教学打下良好的基础. 展开更多
关键词 储望华 钢琴改编 民族风格
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探究钢琴改编曲《平湖秋月》的民族特色及演奏分析 预览
6
作者 蔡云凌 苗欢 《艺术家》 2019年第3期189-190,共2页
钢琴曲《平湖秋月》是我国著名音乐作曲家陈培勋根据民间器乐曲《醉太平》改编而来的。这首改编的钢琴曲不但传承了原曲独特的意境和鲜明的民族特色,而且成功地使用钢琴模仿出原曲中不同乐器的特色。《平湖秋月》旋律优美,独具特色,是... 钢琴曲《平湖秋月》是我国著名音乐作曲家陈培勋根据民间器乐曲《醉太平》改编而来的。这首改编的钢琴曲不但传承了原曲独特的意境和鲜明的民族特色,而且成功地使用钢琴模仿出原曲中不同乐器的特色。《平湖秋月》旋律优美,独具特色,是钢琴曲中的优秀作品。《平湖秋月》有着鲜明的民族特色和优秀的演奏技法,因此,本文将从《平湖秋月》的创作背景、技法、体现出的民族特色、演奏方式四个方面展开分析。 展开更多
关键词 平湖秋月 钢琴改编 民族特色 演奏分析
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浅析储望华钢琴改编曲《刘海砍樵》中的湖南花鼓戏元素 预览
7
作者 肖倩 《戏剧之家》 2019年第6期36-37,共2页
储望华是我国著名的钢琴家、作曲家,他创作出一系列具有中国民族风格的钢琴作品,对中国钢琴音乐的发展和推广产生了积极的影响。其中钢琴改编曲《刘海砍樵》是根据湖南花鼓戏同名作品改编,该作品短小精粹,具有浓厚的湖南花鼓戏韵味,此... 储望华是我国著名的钢琴家、作曲家,他创作出一系列具有中国民族风格的钢琴作品,对中国钢琴音乐的发展和推广产生了积极的影响。其中钢琴改编曲《刘海砍樵》是根据湖南花鼓戏同名作品改编,该作品短小精粹,具有浓厚的湖南花鼓戏韵味,此外更是散发着独特的湖南地方“湘味”。 展开更多
关键词 湖南花鼓戏 《刘海砍樵》 钢琴改编
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历史经典的再现——浅析李斯特对贝多芬交响曲的改创还原 预览
8
作者 王一宸 《戏剧之家》 2019年第22期35-36,共2页
李斯特认真解析贝多芬交响作品,根据贝多芬交响乐音乐创作的内涵和理念,将自己的独特见解加入到音乐中,又根据钢琴的器乐特点及他高超的演奏技术和改编手法,把贝多芬的交响曲改编成了钢琴独奏曲,使贝多芬交响乐及钢琴交响化被人们以另... 李斯特认真解析贝多芬交响作品,根据贝多芬交响乐音乐创作的内涵和理念,将自己的独特见解加入到音乐中,又根据钢琴的器乐特点及他高超的演奏技术和改编手法,把贝多芬的交响曲改编成了钢琴独奏曲,使贝多芬交响乐及钢琴交响化被人们以另一种方式了解。本文通过对李斯特钢琴改编贝多芬交响曲,探究了解李斯特钢琴改编曲形成和发展的原因,以及李斯特通过对贝多芬交响曲的改创对于个人之后交响曲的创作有怎样的影响,并简要阐述了李斯特改编交响曲的钢琴创作特色以及钢琴演奏的交响化。 展开更多
关键词 钢琴改编 演奏技巧 李斯特 贝多芬交响
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浅析钢琴曲《夕阳箫鼓》民族特色与演奏特征 预览 被引量:1
9
作者 段晓铭 《艺术评鉴》 2019年第8期1-2,共2页
《夕阳箫鼓》原本为古曲《春江花月夜》,中国钢琴曲《夕阳箫鼓》是由黎英海先生之后改编而来的,本文分为三部分,分别从作品结构分析、技法分析、情感分析三方面进行整理剖析,感受中国乐曲与西方乐器的完美融合。钢琴曲《夕阳箫鼓》的改... 《夕阳箫鼓》原本为古曲《春江花月夜》,中国钢琴曲《夕阳箫鼓》是由黎英海先生之后改编而来的,本文分为三部分,分别从作品结构分析、技法分析、情感分析三方面进行整理剖析,感受中国乐曲与西方乐器的完美融合。钢琴曲《夕阳箫鼓》的改编不但丰富了钢琴音乐,还对民族文化的继承和发展起到重要的作用。 展开更多
关键词 钢琴改编 《夕阳箫鼓》 民族特色演奏特征
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我国钢琴音乐艺术的民族化特色及演奏特点分析——以《百鸟朝凤》为例 预览
10
作者 张潇潇 《通化师范学院学报》 2019年第5期124-129,共6页
民族音乐文化底蕴深厚,将民族文化元素与现代技法相融合,不仅有助于民族文化的传承与发扬,也是树立文化自信的重要手段。随着时代和创作理念的发展,我国钢琴音乐融入民族音乐文化逐渐成为了潮流趋势。我国钢琴艺术需根植民族文化土壤,... 民族音乐文化底蕴深厚,将民族文化元素与现代技法相融合,不仅有助于民族文化的传承与发扬,也是树立文化自信的重要手段。随着时代和创作理念的发展,我国钢琴音乐融入民族音乐文化逐渐成为了潮流趋势。我国钢琴艺术需根植民族文化土壤,汲取营养才能不断茁壮成长。鉴于此,以王建中改编的钢琴曲佳作《百鸟朝凤》为样本,深入分析其所呈现的民族特色,为钢琴艺术民族化发展提供一定创作启示,以期进一步促进中国钢琴音乐艺术的发展。 展开更多
关键词 钢琴改编 《百鸟朝凤》 民族音乐 民族文化
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论钢琴改编曲《平湖秋月》的广东地域特色 预览
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作者 郭伍蕙 《音乐教育与创作》 2018年第8期38-44,共7页
广东钢琴音乐是作曲家们根据广东广泛流传的本土音乐元素,比如广东钢琴音乐中所特有的五声调式、民歌、小调、民间音乐旋律、器乐曲等,并借鉴了西方钢琴音乐的创作技巧与方法,改编后还保留着原有的地方民族特点的一种音乐。
关键词 《平湖秋月》 钢琴改编 广东 地域特色 钢琴音乐 音乐元素 五声调式 音乐旋律
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百年琴韵——中国钢琴创作的第三次高潮(二) 预览
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作者 梁茂春 《钢琴艺术》 2018年第5期13-19,共7页
“文革”十年中的中国钢琴曲绝大部分都是改编曲,前面提到的作品,如钢琴伴唱《红灯记》是改编自京剧样板戏《红灯记》,钢琴协奏曲《黄河》也是以冼星海的《黄河大合唱》的音乐为蓝本而改编的。“文革”中的钢琴曲似乎形成了一条原则... “文革”十年中的中国钢琴曲绝大部分都是改编曲,前面提到的作品,如钢琴伴唱《红灯记》是改编自京剧样板戏《红灯记》,钢琴协奏曲《黄河》也是以冼星海的《黄河大合唱》的音乐为蓝本而改编的。“文革”中的钢琴曲似乎形成了一条原则:改编曲的原作必须是“样板戏”作品或是经得住政治审查的“革命音乐”作品,这成了“文革”期间钢琴改编曲实行中的一个内在的规律。 展开更多
关键词 钢琴创作 中国 “文革”期间 钢琴改编 《黄河大合唱》 《红灯记》 “样板戏” 琴韵
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百年琴韵——中国钢琴创作的第三次高潮(三) 预览
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作者 梁茂春 《钢琴艺术》 2018年第6期13-19,共7页
四、根据传统器乐曲改编的钢琴作品(一)《梅花三弄》《百鸟朝凤》等"古曲翻新"从1972年开始,"文革"中出现了另一类型的钢琴改编曲—根据中国传统器乐曲改编的钢琴作品。如改编自传统琵琶曲《十面埋伏》的同名钢琴曲,改编自古琴曲... 四、根据传统器乐曲改编的钢琴作品(一)《梅花三弄》《百鸟朝凤》等"古曲翻新"从1972年开始,"文革"中出现了另一类型的钢琴改编曲—根据中国传统器乐曲改编的钢琴作品。如改编自传统琵琶曲《十面埋伏》的同名钢琴曲,改编自古琴曲《梅花三弄》的同名钢琴曲,改编自民间鼓吹乐《百鸟朝凤》的同名钢琴曲和改编自琵琶古曲《浔阳月夜》的《夕阳箫鼓》等。 展开更多
关键词 中国传统 钢琴创作 钢琴改编 《百鸟朝凤》 《梅花三弄》 琴韵 《十面埋伏》 《夕阳箫鼓》
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从中国钢琴改编曲看钢琴音乐民族化 被引量:2
14
作者 张颖韬 《艺术教育》 2018年第1期85-86,共2页
随着人们对钢琴艺术的接受、学习、运用和借鉴,其在中国迅速萌芽并且成长壮大。创作有中国特色的钢琴曲是我国作曲家一直努力的方向和目标。中国钢琴改编曲的创作,不仅要具有中国风格的旋律,还要符合中国人的审美观。文章通过探讨中国... 随着人们对钢琴艺术的接受、学习、运用和借鉴,其在中国迅速萌芽并且成长壮大。创作有中国特色的钢琴曲是我国作曲家一直努力的方向和目标。中国钢琴改编曲的创作,不仅要具有中国风格的旋律,还要符合中国人的审美观。文章通过探讨中国钢琴改编曲的内涵、发展历程、类别以及其民族化的体现,展开对钢琴音乐民族化的研究。 展开更多
关键词 中国钢琴 钢琴改编 音乐民族化
钢琴改编曲《茉莉花》创作和演奏分析 预览
15
作者 庄严 《智库时代》 2018年第47期166-166,169共2页
《茉莉花》是我国民歌中的优秀代表,早在十八世纪就走出了国门,享誉世界。而著名钢琴家储望华由此改编的同名钢琴曲,则以器乐化的形式对其进行了更加丰富和深刻的解读,堪称是众多民歌改编曲中的一颗明珠。鉴于此,本文简要介绍了这部作品... 《茉莉花》是我国民歌中的优秀代表,早在十八世纪就走出了国门,享誉世界。而著名钢琴家储望华由此改编的同名钢琴曲,则以器乐化的形式对其进行了更加丰富和深刻的解读,堪称是众多民歌改编曲中的一颗明珠。鉴于此,本文简要介绍了这部作品,并从创作和演奏两个角度进行了分析,以期获得更加深刻的认识。 展开更多
关键词 钢琴改编 《茉莉花》 创作分析 演奏分析
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钢琴曲《百鸟朝凤》的演奏特点分析 预览
16
作者 李璐 《北方音乐》 2018年第21期93-94,共2页
《百鸟朝凤》原是流传在河南、河北、山东的一首民间唢呐乐曲,后被我国著名作曲家王建中改编为钢琴曲,一样的情怀,不一样的匠人心。本文立足于钢琴改编曲《百鸟朝凤》,对其演奏特点进行研究分析,使这首乐曲的表现力在钢琴演奏中得以充... 《百鸟朝凤》原是流传在河南、河北、山东的一首民间唢呐乐曲,后被我国著名作曲家王建中改编为钢琴曲,一样的情怀,不一样的匠人心。本文立足于钢琴改编曲《百鸟朝凤》,对其演奏特点进行研究分析,使这首乐曲的表现力在钢琴演奏中得以充分展现。 展开更多
关键词 钢琴改编 百鸟朝凤 演奏特点
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论戈多夫斯基钢琴练习曲的训练思维——以肖邦《黑键练习曲》的七种改编版为例 被引量:1
17
作者 王琦 《音乐生活》 2018年第10期82-83,共2页
戈多夫斯基的《53首以肖邦钢琴练习曲为素材改编的练习曲》创造了二十世纪钢琴演奏技术的新的高峰,本文以肖邦《黑键练习曲》的七种改编版本为例,探究戈多夫斯基的音乐改编方法与钢琴技术训练思维,为钢琴教学与演奏实践提供参考。
关键词 戈多夫斯基 钢琴改编 肖邦 黑键练习
王建中钢琴改编曲演奏特色与民族气质研究 预览
18
作者 林英碧 《黑河学院学报》 2018年第5期175-176,共2页
王建中钢琴改编曲是东西方钢琴音乐融合的典范,吸收了西方最基本的钢琴音乐理论,结合中国的古典民乐、民歌等传统音乐元素,创作出具有民族气质和演奏特色的钢琴作品。王建中钢琴改编曲在和声、旋律、情感表达等方面均有独到之处,有必要... 王建中钢琴改编曲是东西方钢琴音乐融合的典范,吸收了西方最基本的钢琴音乐理论,结合中国的古典民乐、民歌等传统音乐元素,创作出具有民族气质和演奏特色的钢琴作品。王建中钢琴改编曲在和声、旋律、情感表达等方面均有独到之处,有必要针对王建中钢琴改编曲中的演奏特色和民族气质展开研究。 展开更多
关键词 王建中 钢琴改编 民族气质 演奏特色
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桑桐《内蒙古民歌主题小曲》中的五声纵合性结构和声分析 预览
19
作者 廖静茹 《艺术科技》 2018年第11期126-127,共2页
我国传统民族音乐中的音阶、调式不同于欧洲大小调体系,五声纵合性结构的和声方法区别于欧洲传统的大小调体系,是将横向的调式音列、旋律音调予以纵向的结合,使之构成和声形态,为民族化钢琴曲的发展提供了更为广阔的发展空间。本文以桑... 我国传统民族音乐中的音阶、调式不同于欧洲大小调体系,五声纵合性结构的和声方法区别于欧洲传统的大小调体系,是将横向的调式音列、旋律音调予以纵向的结合,使之构成和声形态,为民族化钢琴曲的发展提供了更为广阔的发展空间。本文以桑桐《东蒙民歌组曲》为例,阐述民族化钢琴曲中的五声纵合性结构和声。 展开更多
关键词 五声调式 钢琴改编 五声纵和性结构和声
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孙亦林钢琴四手联弹《丢丢铜仔》的编创特色与教学分析 预览
20
作者 潘晓芬 《音乐创作》 北大核心 2018年第3期123-125,共3页
近年来我国钢琴教育界已开始意识到钢琴四手联弹这一形式的特殊教学意义。许多教师也在教学中有意识的选用联弹曲目进行教学,收效良好。然而在四手联弹教材选用方面,教师大多也只能选用外国作曲家的经典作品,中国作曲家自己创作或改... 近年来我国钢琴教育界已开始意识到钢琴四手联弹这一形式的特殊教学意义。许多教师也在教学中有意识的选用联弹曲目进行教学,收效良好。然而在四手联弹教材选用方面,教师大多也只能选用外国作曲家的经典作品,中国作曲家自己创作或改编的作品与之相比屈指可数。本文通过对孙亦林改编自台湾宜兰调的四手联弹作品《丢丢铜仔》这首曲子编创手法及演奏要点进行分析,以期更好的推动中国民族化钢琴四手联弹作品创作、演奏与教学的发展。 展开更多
关键词 四手联弹 孙亦林 钢琴改编
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