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困境与出路:从戏曲广播操的音乐探微看戏曲推广 预览
1
作者 何可人 毋张明 《当代音乐》 2019年第4期167-168,共2页
本文结合当下戏曲推广进程中的现状与问题,研究当前戏曲推广的困境与出路。以戏曲广播操音乐创作为切入探究其创编与流行特点,并对如何有效地进行戏曲推广进行创新性思考,为戏曲的创新与发展提供一定的借鉴与经验。
关键词 戏曲 戏曲广播操 戏曲推广
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影像戏曲元素化传播的现实需求与对策 预览
2
作者 章新强 《戏剧之家》 2019年第14期204-206,共3页
多屏化的现代传播媒体时代,剧场(舞台)的概念与格局已为大多数人所忽视,影视传播、互联网传播、移动终端传播等多种传播途径的存在,形成了所谓的戏曲“后戏台”时期。尤其是当下,便捷灵活的数字化媒体智能终端扮演了越来越重要的角色。... 多屏化的现代传播媒体时代,剧场(舞台)的概念与格局已为大多数人所忽视,影视传播、互联网传播、移动终端传播等多种传播途径的存在,形成了所谓的戏曲“后戏台”时期。尤其是当下,便捷灵活的数字化媒体智能终端扮演了越来越重要的角色。与之相应,戏曲在这些现代媒介上传播的元素化(碎片化)已成为当下戏曲存在与传播的重要形态之一。本文从分析当代传播受众的情状及特点入手,根据当下分众化、窄众化传播的语境特点,结合观众的接受特征与现实需求,提出影像戏曲元素化传播之路径,从影像化的创作理念、戏曲化的内容选择、元素化的多维打造等三个方面进行思考与寻求对策,希冀利用各种影像媒介的优势,针对现实受众进行针对性的节目投放,利用节目类型化等措施留住显在受众,吸引潜在受众。 展开更多
关键词 戏曲 影像化 戏曲 元素化
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从戏曲中汲取话剧的生命力——以话剧《北京法源寺》为例 预览
3
作者 谭婕欣 《戏剧之家》 2019年第26期13-14,18共3页
在今天这样一个呼吁话剧与戏曲相互借鉴的戏剧思潮之下,田沁鑫导演的话剧《北京法源寺》无疑是话剧向戏曲借鉴的成功探索。该剧在故事结构、叙事手法、舞台呈现上深入戏曲的艺术手法;在戏曲中挑选、提炼,并加工成符合故事内容及主旨的... 在今天这样一个呼吁话剧与戏曲相互借鉴的戏剧思潮之下,田沁鑫导演的话剧《北京法源寺》无疑是话剧向戏曲借鉴的成功探索。该剧在故事结构、叙事手法、舞台呈现上深入戏曲的艺术手法;在戏曲中挑选、提炼,并加工成符合故事内容及主旨的表现形式。浅析话剧《北京法源寺》在戏曲方面的形式探索、技巧创新与手法借鉴,从而挖掘戏剧充分自由的表现力。 展开更多
关键词 戏曲 田沁鑫 “点线式”结构 戏曲叙事 写意舞美
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新中国成立七十年上海戏曲研究概览 预览
4
作者 廖夏璇 《上海艺术评论》 2019年第2期77-79,共3页
上海戏曲素有中国戏曲的“半壁江山”之称,其剧种之多、剧团之多、名家之多、市场之活跃,使之始终保有剧坛佼佼者的地位。自20世纪初的中国戏剧改良运动在上海发轫以来,上海戏曲界的改革或改良运动从未停止,催生了一大批优秀的戏曲剧目... 上海戏曲素有中国戏曲的“半壁江山”之称,其剧种之多、剧团之多、名家之多、市场之活跃,使之始终保有剧坛佼佼者的地位。自20世纪初的中国戏剧改良运动在上海发轫以来,上海戏曲界的改革或改良运动从未停止,催生了一大批优秀的戏曲剧目和编导演人才,激活了上海戏曲的演出市场。伴随着戏曲演出市场繁荣而来的,是上海戏曲理论研究的活跃。 展开更多
关键词 戏曲 活跃 市场 戏曲 研究 市场繁荣 上海 中国
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戏曲表演艺术一脉相传的具体载体--论昆曲折子戏的历史意义
5
作者 孙玫 《戏曲艺术》 CSSCI 北大核心 2019年第2期20-25,共6页
清乾嘉以降,折子戏在昆曲演出史上扮演了重要的角色。由于折子戏的情节为观众所熟知,观众看折子戏,基本上不是从未知的故事情节,而是从艺人对已知故事和人物的阐释中获得审美享受。另一方面,就艺人而论,他们演折子戏也并非是一味重复前... 清乾嘉以降,折子戏在昆曲演出史上扮演了重要的角色。由于折子戏的情节为观众所熟知,观众看折子戏,基本上不是从未知的故事情节,而是从艺人对已知故事和人物的阐释中获得审美享受。另一方面,就艺人而论,他们演折子戏也并非是一味重复前人的演剧成品,毫无变化。艺人们总是会不断对折子戏作各种各样的润色或加工,常演常新。这种润色或加工通常是在不改变原作大框架下进行的局部性微调,然而,经年累月之后,世代传承下来的昆曲折子戏就会成为与原文学剧本面貌差别很大的演出版本,形成一种不同于原作的新的演出形态。尤其值得注意的是,昆曲盛演折子戏的时代,正是众多地方剧种成长发展的历史时期,许多地方戏都曾通过吸收昆曲折子戏中表演艺术的养分而茁壮了自己,众多的戏曲艺人也正是透过昆曲的折子戏,具体接触、把握、承袭了戏曲的表演艺术传统,从而使得戏曲的表演艺术薪火延续,一脉相传。 展开更多
关键词 戏曲 昆曲 折子戏 戏曲表演艺术
简谈音效艺术与戏曲艺术的融合 预览
6
作者 何贤英 《艺术大观》 2019年第6期34-34,36,共2页
戏曲艺术是一门聚集了文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及表演艺术各种因素综合而成的艺术体。音响只是物理装置的一种设备,简称为硬件,如果把音响说成“音响艺术”(音效)那就得根据它的属性以及作用进行谈论了,为此我们就针对音... 戏曲艺术是一门聚集了文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及表演艺术各种因素综合而成的艺术体。音响只是物理装置的一种设备,简称为硬件,如果把音响说成“音响艺术”(音效)那就得根据它的属性以及作用进行谈论了,为此我们就针对音效艺术与戏曲艺术两大艺术体的有机结构进行解析。 展开更多
关键词 戏曲 表现艺术 “两者”艺术的融合 推动戏曲发展
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唱念做打与“戏” 预览
7
作者 宋纪刚 《艺海》 2019年第6期28-29,共2页
本文从塑造舞台戏曲人物形象出发,结合戏曲演员舞台的表现手法--"四功五法"中"四功",分析并举例说明如何通过这些手段提高演员对人物的理解,帮助演员在演出中合理地处理好唱、念、做、打,以便更准确地表现人物形象。
关键词 戏曲
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素以为绚艳梅姿——评单雯传承版《牡丹亭》 预览
8
作者 石艺 《三月三(汉文版)》 2019年第3期114-115,共2页
让绿城观众意想不到的是,单雯参加梅花奖竞演的传承版《牡丹亭》竟如此朴素又如此丰富,画龙点睛般点染了中华戏曲的丽与美,如盐入水般提取出中华戏曲的味与道。单雯的《牡丹亭》无繁复的舞美,也摒弃了迷幻的灯彩,凸显的是一方朴素的舞... 让绿城观众意想不到的是,单雯参加梅花奖竞演的传承版《牡丹亭》竟如此朴素又如此丰富,画龙点睛般点染了中华戏曲的丽与美,如盐入水般提取出中华戏曲的味与道。单雯的《牡丹亭》无繁复的舞美,也摒弃了迷幻的灯彩,凸显的是一方朴素的舞台。无论是具体的湖石花树,还是抽象的春光鸟喧,一律由单雯精湛的表演来呈现。 展开更多
关键词 《牡丹亭》 传承 画龙点睛 梅花奖 朴素 戏曲 中华
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荡涤心灵的戏曲表演体验 预览
9
作者 林海涛 《艺海》 2019年第6期30-31,共2页
戏曲表演艺术形式是多样化的,通过舞台实践来探索与研究表演特征,逐步形成形神俱备的人物塑造。从角色演绎体验的角度来说,是以剧本为基础,导演构思为前提,展开舞台二度创作,化戏曲技巧为人物塑造所服务。
关键词 戏曲 粤剧 表演体验 表演
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浅析《大红灯笼高高挂》的民俗学 预览
10
作者 屈彦君 《戏剧之家》 2019年第33期82-83,共2页
张艺谋作为“第五代导演”的领军人物,其作品在电影史上具有举足轻重的意义。其作品不仅带有现实性,而且他对我国博大精深的民族文化的吸收与借鉴,也使得影片带有浓郁的民族色彩。
关键词 捶脚 扎针 灯笼 戏曲
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浅谈戏曲舞美的写意之美--以京剧《天下归心》为例
11
作者 刘一丹 《中国京剧》 2019年第3期82-83,共2页
京剧《天下归心》取材自《左传》“郑伯克段于鄢”,通过春秋时期一代贤君郑庄公摒弃前嫌与母亲重归于好的故事,表达了中国古人“血浓于水”的孝道亲情与非凡智慧。京剧《天下归心》在舞台美术方面具有虚实相生的写意之美,以及视觉化的... 京剧《天下归心》取材自《左传》“郑伯克段于鄢”,通过春秋时期一代贤君郑庄公摒弃前嫌与母亲重归于好的故事,表达了中国古人“血浓于水”的孝道亲情与非凡智慧。京剧《天下归心》在舞台美术方面具有虚实相生的写意之美,以及视觉化的诗情叙述。 展开更多
关键词 京剧 写意 舞美 戏曲 郑伯克段于鄢 《左传》 春秋时期 虚实相生
戏曲舞台上的动物形
12
作者 曹娟 《民艺》 2019年第6期73-77,共5页
美育在中国文化里是一个很重要的"教化"。最原始的人类可以模仿动物装扮起舞,所以美育源于天性,眼之所及都是艺术。本篇文章梳理了戏曲艺术中的动物与大自然、与人类的和谐关系,以关注戏曲中的图形艺术所蕴含的传统文化精神。
关键词 戏曲 动物形 装扮
青海平弦曲艺和青海平弦戏曲的传承与发展 预览
13
作者 王国林 《群文天地》 2019年第3期28-32,共5页
进入21世纪,非物质文化遗产已成为全人类常态化的保护项目。青海是多民族聚集区,也是民族文化的富矿区,非物质文化遗产保护任重道远。在青海进入国家级非物质文化遗产名录中,“青海平弦”跃然于曲艺类名录之中。“青海平弦”入选国家级... 进入21世纪,非物质文化遗产已成为全人类常态化的保护项目。青海是多民族聚集区,也是民族文化的富矿区,非物质文化遗产保护任重道远。在青海进入国家级非物质文化遗产名录中,“青海平弦”跃然于曲艺类名录之中。“青海平弦”入选国家级非物质文化遗产名录,需要在概念上有个厘清,因为现在讲青海平弦存在着曲艺和戏曲之分。 展开更多
关键词 非物质文化遗产保护 青海 曲艺 戏曲 民族文化 国家级 聚集区 名录
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郭汉城:为戏曲做大事也做“小事”
14
作者 谭志湘 《传记文学》 2019年第12期72-83,共12页
人格的力量似乎是无形的,摸不着,看不见,但又让人时时感受得到,它的强大往往难以置信。汉城老师是位慈祥长者,他生得高高瘦瘦,白白净净,说话慢慢的,声音轻轻的,一派读书人的优雅斯文,"华夏士子之风范"。生活中,他又是那样平易... 人格的力量似乎是无形的,摸不着,看不见,但又让人时时感受得到,它的强大往往难以置信。汉城老师是位慈祥长者,他生得高高瘦瘦,白白净净,说话慢慢的,声音轻轻的,一派读书人的优雅斯文,"华夏士子之风范"。生活中,他又是那样平易,绝无名士清高,居高临下,让人望而生畏或是敬而远之。汉城老师交友甚广,有文人、戏曲专家,也有年轻的演员、导演、编剧、灯光设计…… 展开更多
关键词 灯光设计 郭汉城 敬而远之 人格的力量 戏曲 读书人
影视传播对东北地方戏曲的发展影响探究
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作者 田子馥 李宏宇 马金晗 《艺术教育》 2019年第3期107-108,共2页
影视传播是东北地方戏曲艺术重要的传播方式之一,也是地域文化传承较为广泛的传播形式。在吉剧、二人转以及龙江剧影视作品成功放映之后,东北地方戏及其所承载的地域文化获得广泛传播。戏曲影视作品不仅成功保存了东北地方戏曲的影像,... 影视传播是东北地方戏曲艺术重要的传播方式之一,也是地域文化传承较为广泛的传播形式。在吉剧、二人转以及龙江剧影视作品成功放映之后,东北地方戏及其所承载的地域文化获得广泛传播。戏曲影视作品不仅成功保存了东北地方戏曲的影像,对地域文化进行了有效传播,而且还在很大程度上推动着东北地方戏曲内涵式的发展。文章以影视传播对东北地方戏曲的发展影响作为研究对象,进而研究戏曲影视作品的传播效应以及对东北地方戏发展的影响。 展开更多
关键词 影视传播 东北地区 戏曲 传承
北京的胡同
16
作者 肖飞 《老年世界》 2019年第12期13-15,共3页
早在元代,就已经使用胡同一词来称呼街巷,当时的一些戏曲中已出现有“胡同”一词。根据语言学家张清常先生的看法,胡同一词当时在我国北方一些城市都有所使用,它的来历,应该是借自于蒙古语的水井。元代的胡同到今天已所剩无几了,只留下... 早在元代,就已经使用胡同一词来称呼街巷,当时的一些戏曲中已出现有“胡同”一词。根据语言学家张清常先生的看法,胡同一词当时在我国北方一些城市都有所使用,它的来历,应该是借自于蒙古语的水井。元代的胡同到今天已所剩无几了,只留下有数的几条。砖塔胡同就是其中之一。 展开更多
关键词 蒙古语 砖塔胡同 元代 张清常 戏曲 语言学家
姚克:为鲁迅先生扶柩的戏剧家
17
作者 陈艳群 《名人传记》 2019年第2期18-22,共5页
姚克(1905-19911),原名姚志伊,字莘农,1905年生于福建厦门,后来随家迁居苏州。1924年进入东吴大学法科学习,中途到社会上工作两年后重新考入东吴大学文学系,是戏曲家吴梅的学生。学生时代,姚克便酷爱戏曲,熟习中国戏曲历史和理论,课余... 姚克(1905-19911),原名姚志伊,字莘农,1905年生于福建厦门,后来随家迁居苏州。1924年进入东吴大学法科学习,中途到社会上工作两年后重新考入东吴大学文学系,是戏曲家吴梅的学生。学生时代,姚克便酷爱戏曲,熟习中国戏曲历史和理论,课余主持“东吴剧社”,会唱昆曲。 展开更多
关键词 戏剧家 鲁迅 东吴大学 法科学 戏曲 学生
从小说到戏曲的转换之道——以陈涌泉对鲁迅小说的戏曲改编为例
18
作者 杜芳 《大舞台》 2019年第4期22-26,共5页
在陈涌泉的众多作品中,对小说的戏曲改编无疑有着巨大的亮点和独特性,本文以此为切入口,专题讨论陈涌泉在小说与戏曲这两种各异其曲又有着极大相通性的艺术样态之间的成功探索,梳理从小说到戏曲的转换之道。
关键词 陈涌泉 小说 戏曲 改编
当代戏剧舞台上的《窦娥冤》 预览
19
作者 高爽 《戏剧之家》 2019年第31期13-14,共2页
《窦娥冤》在当代戏剧舞台演出史主要以“文革”以后的新时期最为活跃,演出的剧种有京剧、秦腔、豫剧、黄梅戏、蒲剧等。舞台演出具有直观性和形象性,是人们最受欢迎的一种形式。当代戏剧舞台上《窦娥冤》的演出主要为改编本,各剧种改... 《窦娥冤》在当代戏剧舞台演出史主要以“文革”以后的新时期最为活跃,演出的剧种有京剧、秦腔、豫剧、黄梅戏、蒲剧等。舞台演出具有直观性和形象性,是人们最受欢迎的一种形式。当代戏剧舞台上《窦娥冤》的演出主要为改编本,各剧种改编本之间存在明显的异同。对于经典作品的舞台传承,应立足于对经典的改编、坚持民族本土戏曲艺术的特色以及适度创新上。 展开更多
关键词 《窦娥冤》 舞台 戏曲 改编
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审美的时空差异:戏曲“非遗”因素——以《梁山伯与祝英台》与《罗密欧与朱丽叶》为例
20
作者 李同花 《大观(论坛)》 2019年第6期232-233,共2页
中西两部爱情悲剧《梁山伯与祝英台》《罗密欧与朱丽叶》虽然有着相同的主题但是在故事情节设置、人物形象塑造以及表演活动呈现上都迥然不同,根本原因是其背后的民族文化心理以及审美接受习惯不同。以审美形式为核心对比分析中国戏曲... 中西两部爱情悲剧《梁山伯与祝英台》《罗密欧与朱丽叶》虽然有着相同的主题但是在故事情节设置、人物形象塑造以及表演活动呈现上都迥然不同,根本原因是其背后的民族文化心理以及审美接受习惯不同。以审美形式为核心对比分析中国戏曲与西方戏剧的不同,找到中国戏曲日渐没落的内在原因,有利于建立对作为非物质文化遗产的中国戏曲审美价值判断。 展开更多
关键词 戏曲 审美活动 非物质文化遗产
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