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坠入人间的怪才
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作者 《东方艺术》 2018年第14期12-23,共12页
东方艺术·大家:作为一名八零后艺术家中的新秀,时常会出席一些艺术活动,你一般是如何介绍自己的? 杨加勇:艺术活动具有鲜明的社会属性,或者说圈子属性。作为一名刚从艺术院校毕业的晚辈,将自己作品与社会对话的同时,更多是学习... 东方艺术·大家:作为一名八零后艺术家中的新秀,时常会出席一些艺术活动,你一般是如何介绍自己的? 杨加勇:艺术活动具有鲜明的社会属性,或者说圈子属性。作为一名刚从艺术院校毕业的晚辈,将自己作品与社会对话的同时,更多是学习,所以,在艺术活动或者是相关研讨会上,主要是倾听大家对艺术的见解。 展开更多
关键词 艺术活动 社会属性 东方艺术 艺术院校 社会对话 艺术家
徐冰:艺为何物,艺为本心 预览
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作者 《北方美术:天津美术学院学报》 2018年第8期6-19,共14页
“徐冰:思想与方法”大型个展汇集了徐冰自20世纪80年代至今创作的60余件(组)作品,以回溯的方式呈现出其艺术创作全貌,其中既有早期的代表作“天书”系列,也有最新实验影像《蜻蜓之眼》。尽管这些作品发生于不同时期,表现于不同形式,但... “徐冰:思想与方法”大型个展汇集了徐冰自20世纪80年代至今创作的60余件(组)作品,以回溯的方式呈现出其艺术创作全貌,其中既有早期的代表作“天书”系列,也有最新实验影像《蜻蜓之眼》。尽管这些作品发生于不同时期,表现于不同形式,但共同构成了徐冰的艺术方法和创作思想,正如徐冰所言,“你生活在哪,就面对哪的问题,有问题就有艺术”。 展开更多
关键词 徐冰 20世纪80年代 本心 艺术创作 创作思想 艺术方法 当代艺术 代表作
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兀然而醉,豁然而醒——读杨加勇作品所感
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作者 《东方艺术》 2018年第14期40-43,共4页
认识加勇是在2017年5月,参加他在北京的首次个展。初识,印象颇深,一条细长的小辫子扎在脑后,人小而精干。而他的作品却总是以大尺幅展出,让观者体会到一种痛苦与不安、伤痕与溃烂,这种视觉情感的传递或许与他从小的生活环境有关—他成... 认识加勇是在2017年5月,参加他在北京的首次个展。初识,印象颇深,一条细长的小辫子扎在脑后,人小而精干。而他的作品却总是以大尺幅展出,让观者体会到一种痛苦与不安、伤痕与溃烂,这种视觉情感的传递或许与他从小的生活环境有关—他成长于贵州遵义的偏远山区,家中贫困,不名一钱。每逢下雨,全家都要端着盆碗在屋檐下接雨水,不仅如此,家里缺衣少吃,有半年的时间都只能吃土豆和红薯。 展开更多
关键词 作品 偏远山区 生活环境 贫困
回顾&总结--今日肖全
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作者 《东方艺术》 2018年第1期124-132,共9页
作为本刊的最后一个章节,它回顾、总结了今日美术馆一年间举办的各类展览,其中包括了学术性展览、多媒体影像展、青年扶持项目、设计类展览、青少年艺术展、跨界合作等项目。展览涵盖了老中青三代艺术家的经典之作,横跨中西文化领域,成... 作为本刊的最后一个章节,它回顾、总结了今日美术馆一年间举办的各类展览,其中包括了学术性展览、多媒体影像展、青年扶持项目、设计类展览、青少年艺术展、跨界合作等项目。展览涵盖了老中青三代艺术家的经典之作,横跨中西文化领域,成为艺术、文化、时尚、科技的交流桥梁,将艺术教育推广至家家户户,让美术馆成为全民审美提升的重要阵地。 展开更多
关键词 文化领域 艺术教育 美术馆 艺术展 展览 学术性 多媒体 青少年
无迹可求,而尚空灵 对谈杨加勇绘画创作
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作者 《东方艺术》 2018年第14期50-143,共94页
东方艺术·大家:你从事专业的艺术创作至今已经有十余年了,你早期的绘画是什么样的?杨加勇:本科时期主要是风景画创作。刚进入美院时,我对现当代艺术的了解很少,而且自己的审美和基础修养还未成熟,因此早期的创作一直处于一个摸... 东方艺术·大家:你从事专业的艺术创作至今已经有十余年了,你早期的绘画是什么样的?杨加勇:本科时期主要是风景画创作。刚进入美院时,我对现当代艺术的了解很少,而且自己的审美和基础修养还未成熟,因此早期的创作一直处于一个摸索的阶段。在风景画创作上受到了吴冠中、张东峰、翁凯旋等先生的影响,并在很长一段时间内对写意油画痴迷。 展开更多
关键词 绘画创作 空灵 现当代艺术 艺术创作 东方艺术 风景画 吴冠中 早期
演绎与基因图谱--邱志杰上元灯彩计划终结篇 预览
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作者 《北方美术:天津美术学院学报》 2018年第4期34-41,共8页
“邱注上元灯彩计划”是艺术家邱志杰围绕明代古画《上元灯彩图》而展开的大型系列个展。他以此作为母体,创造出众多极富想象力及关联性的新作品,通过运用福柯式的“知识考古学”方法,以当代视角激活传统文化基因与传承脉络。此次展览... “邱注上元灯彩计划”是艺术家邱志杰围绕明代古画《上元灯彩图》而展开的大型系列个展。他以此作为母体,创造出众多极富想象力及关联性的新作品,通过运用福柯式的“知识考古学”方法,以当代视角激活传统文化基因与传承脉络。此次展览作为这个系列的终结篇,不仅展现出一组史诗性作品的完结,更是建立起一个视觉形象的图谱世界,是对古代知识及语法逻辑系统的挑战,更是走向历史纵深的当代艺术创作。 展开更多
关键词 基因图谱 邱志杰 上元 灯彩 知识考古学 演绎 文化基因 视觉形象
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吴珏辉 我只是.zip中的一个.bug
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作者 《东方艺术》 2018年第1期34-41,共8页
东方艺术·大家:".zip"这个概念最初是怎么形成?吴珏辉:2014年我看到朋友圈的一个帖子:"批评家眼里的艺术是:艺术.txt,土豪眼中的艺术是:艺术.jpg;我个人喜欢的是:艺术.exe"。看了以后觉得这个说法很生动,也包含了很多... 东方艺术·大家:".zip"这个概念最初是怎么形成?吴珏辉:2014年我看到朋友圈的一个帖子:"批评家眼里的艺术是:艺术.txt,土豪眼中的艺术是:艺术.jpg;我个人喜欢的是:艺术.exe"。看了以后觉得这个说法很生动,也包含了很多现实的问题。跟帖的人们也提出自己的想法,像艺术.ppt、艺术.temp、艺术.com、艺术.rmb、艺术.help等等。这些回复本身就代表了回复者的身份, 展开更多
关键词 东方艺术 .com 批评家
Claude Lévêque 稀薄的红光点亮未来馆
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作者 《东方艺术》 2018年第1期46-49,共4页
1953年出生于法国纳韦尔的克洛德·莱维柯(Claude Lévêque)是当今法国乃至国际当代艺术舞台上举足轻重的人物。他的创作内容主攻波普艺术、环境与幻象。主要运用图像,声音与光源进行创作,充分利用空间并与观者建立互动... 1953年出生于法国纳韦尔的克洛德·莱维柯(Claude Lévêque)是当今法国乃至国际当代艺术舞台上举足轻重的人物。他的创作内容主攻波普艺术、环境与幻象。主要运用图像,声音与光源进行创作,充分利用空间并与观者建立互动。促使观者从一个主观的、全新的角度来反思现实社会。他时常根据特定地点进行创作,即所谓的"场域特定艺术"(拉丁语:insitu)。 展开更多
关键词 创作内容 当代艺术 波普艺术 利用空间 现实社会 克洛德 拉丁语 法国
“启航”以艺术的名义践行青年的立场 预览
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作者 《北方美术:天津美术学院学报》 2018年第9期6-17,共12页
与踏入社会的职业艺术家比起来,尚在艺术院校中学习的学生可能艺术语言稍显稚嫩,艺术理念尚不成熟,但他们在艺术追求上的纯粹和热忱却往往更甚于前者。在相对单纯的环境中,他们保持着这种纯粹和热忱对自身、对社会、对自然……展开思考... 与踏入社会的职业艺术家比起来,尚在艺术院校中学习的学生可能艺术语言稍显稚嫩,艺术理念尚不成熟,但他们在艺术追求上的纯粹和热忱却往往更甚于前者。在相对单纯的环境中,他们保持着这种纯粹和热忱对自身、对社会、对自然……展开思考,并利用艺术的方式将之表达出来。“启航——2018首届中国艺术院校优秀毕业作品联展”集中了这部分创作者的这种表达,所以,请观者细心观看,不要忽略形式背后的年轻的思想的光芒。 展开更多
关键词 职业艺术家 青年 名义 艺术院校 艺术语言 艺术理念 艺术追求 毕业作品
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知于行,游于艺
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作者 李挺岳 《东方艺术》 2017年第9期172-181,共10页
东方艺术·大家:您是如何理解、看待当代艺术的?李挺岳:当代艺术,我认为可以从两个角度解读,一个是时间维度上,“今天”的艺术,就是当代艺术,是今天的人对当下和未来的解读方式;另一个更重要的维度,就是精神性和表现方式... 东方艺术·大家:您是如何理解、看待当代艺术的?李挺岳:当代艺术,我认为可以从两个角度解读,一个是时间维度上,“今天”的艺术,就是当代艺术,是今天的人对当下和未来的解读方式;另一个更重要的维度,就是精神性和表现方式上,具有当代精神和用一些当代的艺术语言所表现的艺术,它是一个独立的价值体系、思想体系,是对时政、时代的解读。 展开更多
关键词 游于艺 当代艺术 东方艺术 解读方式 时间维度 艺术语言 当代精神 价值体系
伊始
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作者 《东方艺术》 2017年第7期36-41,共6页
东方艺术·大家:最初为什么选择学艺术呢?还记得第一次正式开始画画是在什么时候? 于向溟:开始画画大概是五六岁的时候,我觉得绘画是一种本能,拿起笔就可以涂鸦,这是一件自然而然的事,是自然发生的。但它也可以分为了两个... 东方艺术·大家:最初为什么选择学艺术呢?还记得第一次正式开始画画是在什么时候? 于向溟:开始画画大概是五六岁的时候,我觉得绘画是一种本能,拿起笔就可以涂鸦,这是一件自然而然的事,是自然发生的。但它也可以分为了两个阶段:第一阶段是师承,因为我的姑姥爷黄均先生是工笔重彩界的代表人物,因此师从于他,也是我比较严肃的启蒙老师,我的学画经历也是从传统的白描、墨骨开始的。 展开更多
关键词 东方艺术 自然发生 代表人物 工笔重彩 启蒙老师 画画 绘画
一座新城,一片荒芜
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作者 《东方艺术》 2017年第7期42-43,共2页
东方艺术·大家:请您简要介绍一下您的油画作品《四重山》系列. 于向溟:我在新西兰的时候就已经开始了《四重山》系列的创作,在回国以后得以实现。《四重山》系列是针对社会四个问题的体验,包括了:人与人的不平等,环境污染... 东方艺术·大家:请您简要介绍一下您的油画作品《四重山》系列. 于向溟:我在新西兰的时候就已经开始了《四重山》系列的创作,在回国以后得以实现。《四重山》系列是针对社会四个问题的体验,包括了:人与人的不平等,环境污染,道德沦丧,还有社会体制和文化的缺失。 展开更多
关键词 社会体制 油画作品 东方艺术 环境污染 道德沦丧 新西兰
东方艺术·大家
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作者 《东方艺术》 2017年第1期136-139,共4页
《东方艺术·大家》杂志自20O6年创刊以来,不断进行探索创新,从写作风格到排版设计都进行了全面的深化改革。2O16年全年共出版12期,其中,自2016年5月我刊全面改版,每期以专刊形式从“工作室·作品·纪录·生活”... 《东方艺术·大家》杂志自20O6年创刊以来,不断进行探索创新,从写作风格到排版设计都进行了全面的深化改革。2O16年全年共出版12期,其中,自2016年5月我刊全面改版,每期以专刊形式从“工作室·作品·纪录·生活”四个方面,全方位梳理和呈现艺术家的个人发展脉络,并增设特色栏目“时间工作室”、“家常话”. 展开更多
关键词 东方艺术 探索创新 写作风格 个人发展 特色栏目 工作室 艺术家
艺术的选择是情感的和鸣
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作者 《东方艺术》 2017年第13期10-19,共10页
东方艺术·大家:李安姿当代空间的创建理念是什么? 李安姿i2008年开始在香港创办了李安姿当代空间,最初就是想给中国大陆、香港、亚洲以至国际上的艺术家一个展示的平台。
关键词 东方艺术 情感 2008年 创建理念 中国大陆 李安 艺术家 空间
蓝正辉 水墨&跨界
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作者 《东方艺术》 2017年第19期121-139,共19页
蓝正挥早在’85时期便投入到现当代艺术的创作之中,在经历了文字观念以及符号创作之后,走向了重水墨的宏大叙事。什么是重水墨呢,是墨之浓郁,情之深沉。在他巨幅的画卷中,仿佛乌云滚滚,仿佛战斗在即,那是大浪淘沙中洗尽铝华,是... 蓝正挥早在’85时期便投入到现当代艺术的创作之中,在经历了文字观念以及符号创作之后,走向了重水墨的宏大叙事。什么是重水墨呢,是墨之浓郁,情之深沉。在他巨幅的画卷中,仿佛乌云滚滚,仿佛战斗在即,那是大浪淘沙中洗尽铝华,是岁月沉淀中积蓄力量。 展开更多
关键词 水墨 现当代艺术 宏大叙事 文字观 浪淘沙 创作
吕山川:社会的转译者
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作者 《东方艺术》 2017年第13期84-89,共6页
东方艺术·大家:早期创作您为何会选择报纸作为转译媒介?吕山川:这个源于我在德国驻留期间特殊的生活状态,那段时期身在异国既不会讲英语、也不会讲德语。当时那边有一份很小的中文报纸,它成为我了解时局的唯一方式,那时就觉得... 东方艺术·大家:早期创作您为何会选择报纸作为转译媒介?吕山川:这个源于我在德国驻留期间特殊的生活状态,那段时期身在异国既不会讲英语、也不会讲德语。当时那边有一份很小的中文报纸,它成为我了解时局的唯一方式,那时就觉得可以利用它们进行艺术创作。其实很多绘画的初衷都很简单,艺术家在生活中需要有敏感度,这样才能将简单的东西深挖下去。在创作中的每一次突破,对我而言都是具有偶然性的。选择报纸同样如此,只有在旅居德国的特定时期, 展开更多
关键词 吕山 中文报纸 东方艺术 艺术风格 社会新闻 新媒体艺术 一幅画 艺术主题 来论 表现自我
时间测试:国际录像艺术研究观摩展综述 预览
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作者 《北方美术:天津美术学院学报》 2016年第8期33-43,共11页
"时间测试:国际录像艺术研究观摩展"(后简称"时间测试")是由中央美术学院美术馆联合美国密歇根州立大学布罗德美术馆共同策划的影像展览.该展以录像艺术的发生、发展为主轴,分别由两个互有关联又相对独立的单元组成:第一部分由... "时间测试:国际录像艺术研究观摩展"(后简称"时间测试")是由中央美术学院美术馆联合美国密歇根州立大学布罗德美术馆共同策划的影像展览.该展以录像艺术的发生、发展为主轴,分别由两个互有关联又相对独立的单元组成:第一部分由凯特琳·多尔蒂策划的"移动的时间:录像艺术 50 年,1965—2015"(Section I - Moving Time: Video Art at 50, 1965–2015);另一部分是董冰峰、王春辰策展的"屏幕测试:1980 年代以来的华人录像艺术"(Section II -Screen Test: Chinese Video Art Since 1980s).两个部分相互呼应,共同呈现出近 50 年以来中外艺术家的典型录像作品.关于展览使用"录像艺术"而非"影像艺术"之称呼,中央美术学院美术馆王璜生馆长指出,策划本次展览的出发点更是对新的媒介艺术的发生及发展过程的学术意义描述和研究. 展开更多
关键词 录像艺术 艺术研究 测试 时间 观摩 国际 中央美术学院 密歇根州立大学
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拟像时代何以为真——“真实的假像”艺术展览随想 预览
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作者 《北方美术:天津美术学院学报》 2016年第6期38-45,共8页
展览“真实的假像”汇集了来自不同国家的35位艺术家的40余件(组)作品,通过摄影、录像、电影、动画、绘画、装置和行为表演的方式来探讨跨越各种政治文化语境的观念意识与审美表现。展览以影像艺术为主题,试图越过其媒介属性,重新... 展览“真实的假像”汇集了来自不同国家的35位艺术家的40余件(组)作品,通过摄影、录像、电影、动画、绘画、装置和行为表演的方式来探讨跨越各种政治文化语境的观念意识与审美表现。展览以影像艺术为主题,试图越过其媒介属性,重新审视“影像”在拟像时代的现实意义。 展开更多
关键词 艺术展览 拟像 随想 影像艺术 审美表现 观念意识 文化语境 艺术家
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科技与艺术交融之后——观“梵高时代·印象派幻影艺术展”随感 预览 被引量:1
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作者 《北方美术:天津美术学院学报》 2016年第2期68-73,共6页
本篇关注的艺术视野,事实上并不是艺术家梵高本身,而是今天以这个知名艺术家为影像母题所构建的展事行为。继北京、上海“不朽的梵高”之后,“梵高时代·印象派幻影艺术大展”在广州大剧院推出,并再次引起了公众的关注。事实上,这... 本篇关注的艺术视野,事实上并不是艺术家梵高本身,而是今天以这个知名艺术家为影像母题所构建的展事行为。继北京、上海“不朽的梵高”之后,“梵高时代·印象派幻影艺术大展”在广州大剧院推出,并再次引起了公众的关注。事实上,这样的展览已经不仅仅是简单的某种经典艺术的普及行为,而是对于经典艺术进行的一种影像重建,是在新视觉文化背景下的对于经典的某种重新释读。耐人寻味的是,在这个吸引公众的影像作品当中,不仅原作是缺席的,艺术家本人是缺席的,就连艺术策划的团队本身也并不被注意,观众的注意力,全都落在幻化为影像的“梵高”身上。 展开更多
关键词 艺术展 印象派 梵高 影像作品 随感 科技 经典艺术 艺术家
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以新论变——“新态·2015太原国际雕塑双年展”记事 预览
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作者 《北方美术:天津美术学院学报》 2016年第3期40-47,共8页
当代艺术在追求自身发展的同时,各艺术门类之间的界限也逐渐模糊。此次“新态·2015太原国际雕塑双年展”是针对雕塑艺术的专业展览,展览以“新态”为主轴,在追忆经典的基础上强调艺术家的求新精神。此次展览汇集了老中青三代艺术... 当代艺术在追求自身发展的同时,各艺术门类之间的界限也逐渐模糊。此次“新态·2015太原国际雕塑双年展”是针对雕塑艺术的专业展览,展览以“新态”为主轴,在追忆经典的基础上强调艺术家的求新精神。此次展览汇集了老中青三代艺术家的倾情力作,全面地展示了中国现当代雕塑面貌,以及雕塑艺术在未来发展中的开放性与可能性。 展开更多
关键词 专业展览 策展人 项金国 中国美术家协会 材料语言 装置艺术 中央美术学院 中国美协 语言方式 中央美院
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